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郭久麟专栏8·李龙燕 大器晚成的女画家

时间:2021-08-25     作者:郭久麟【原创】   阅读

作家近影

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作家简介:郭久麟,重庆人,四川外国语大学中文教授,中国作家协会会员,巴渝文化网驻站作家。有《袁隆平传》等三十余部传记文学、诗歌、散文、小说、文艺理论著作和影视作品出版发行。




  李龙燕:大器晚成的女画家

 

2021年2月8日,中央电视一台综合台新闻联播播出了由中共中央宣传部文艺局、中央文明办一局、文化和旅游部公共服务司和中国美术家协会举办的“新生活、新风尚、新年画”——我们的小康生活主题展在首都博物馆开幕的消息。其中由重庆市艺术馆选送的大幅新年画《闹春图》被选为该展览的主题背景重点推广,登上了央视新闻联播。同日,中国新闻网2月8日播出了这次活动的详细报道,报道的首页又是这幅《闹春图》。而在首都博物馆开幕式上,《闹春图》则被翻制多幅,张挂于展览会入口处,接待处,成为这次年画展极为抢眼、极受重视、极受欢迎的一幅年画。2021年2月,人民出版社出版了由“新生活、新风尚、新年画”——我们的小康生活主题美术创作征集展示活动组委会编辑的“新生活、新风尚、新年画”大型画册。画册收入了224幅(套)入选作品。画册前言说:“入选本画册的作品时代特征鲜明,生活气息浓郁,情感表达真挚,艺术手法多样,彰显了时代风尚之新、生活面貌之新、艺术创造之新,人民群众发自内心的获得感、幸福感跃然纸上,扑面而来。这些作品,凝聚着中华民族艰苦奋斗、坚韧不拔的民族精神,承载着中华儿女对美好生活的期待和向往,展现了中华大地吉祥、喜庆、和谐的时代风貌。我们希望通过这次活动,能引导更多的专业美术工作者和广大人民群众用手中的画笔记录新时代、书写新时代、讴歌新时代。”而这部十六大开本、230多页的大型画册的封面和扉页,都是用的《闹春图》

《闹春图》描绘了一群活泼可爱的儿童欢度春节时玩耍游乐的场景:孩子们捉迷藏,玩风车,放风筝,兴致勃勃,兴高采烈,生意盎然,活灵活现,营造了详和安乐的气氛,表现了新时代儿童生龙活虎的美好形象和健康向上的精神风貌;画家用大红色的背景,烘托和象征了当今红红火火的新生活。

这幅年画的作者李龙燕是西南大学美术学院的职工,一位从逆境中经过艰苦奋斗成长起来的年画家(业余画家)。她没有高级职称、没有本科文凭、没有任何头銜,全凭她优秀的美术基因、深厚的艺术积淀、高度的艺术修为以及刻苦钻研的意志和精益求精的精神,才在退休之后,一步步登上了中国美术家的殿堂,厕身于中国新年画和农民画的名家之列。

她的成长成才,真正地印证了“梅花香自苦寒来”的真理!

李龙燕出生于美术之家。父母亲是抗战时期中国艺术教育的最高学府——国立艺专的同学,父亲李际科在西南师范大学(现西南师大)从事美术教育40多年,他专攻工笔花鸟画,尤擅工笔马;母亲付本娴好美术,好诗文,在相夫教子和繁忙工作中,还挤出时间,写诗作画,出版了诗集和画册,她还用6年的时间,写出了20多万字的长篇传记《李际科传》,生动描绘了李际科为美术创作和美术教育殚精竭虑、不懈奋斗的一生和他们夫妇俩60年患难与共、相濡以沫的美丽爱情。

父母亲的艺术基因溶汇于她的血脉,加之青少年时代在父亲身边看父亲画画,为父亲磨墨展纸,潜移默化,使李龙燕饱受艺术薰陶。她在上山下乡当知青,中专毕业后进工厂,当会计,当中学美术教师的人生道路上,始终都铭记着对艺术、对国画创作的向往。粉碎“四人帮”之后,潜藏在心中的艺术的火焰,迅速燃烧起来。1981年,她考上北碚区职工大学美术专业,经过4年半的刻苦学习,她的艺术才能得到了进一步提升。李龙燕的爱人谢良平是西师美术学院的人物画家,很有才华,其《南泥高秋》《三月街》等作品受到画坛高度评价。可惜在参加四川画家重走长征路的过程中不幸因病殉身。李龙燕在悲痛之余,决心继承父亲和丈夫的未尽之志,在美术创作上作一番拚搏!

然而,当时的条件却是那样的艰苦!她虽然调到了西师,但是担任成人教育,没有寒暑假,工作非常繁琐辛苦;同时,她还得一个人担负孩子的养育和教育重担。但就是在这么沉重的工作和生活压力下,她还坚持心中的梦想,以钉钉子精神,绘画不止。

她继承父亲的遗志,画重彩工笔花鸟画。她的花鸟画很重构图,也很重笔墨,笔下的花卉,色泽明丽,娇艳迷人;鸟儿活蹦乱跳,活灵活现。1998年,她的国画《向阳》参加了第四届全国工笔画展,并获得第八届群星奖。1999年,她的国画《窗外》参加了全国第二届花鸟画展。2002年,她的《窗花系列》入选《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展。作为一个业余画家,能够连续参加几届全国性的大型画展,尤其是参加由文化部、文联和中国美术家协会组织的第十届全国美术大展,是非常非常之难得的!应该说,还在二十世纪末、二十一世纪初,李龙燕已然在工笔花鸟画创作上取得了可观的成就。

可是,李龙燕并不满足。她发觉自己十分热爱民间艺术,诸如苗族、土家族的服饰、剪纸,图案等,而且她特别喜爱传统的年画,由是,她决定走一条新年画的创新之路:即将自己擅长的国画艺术,熔入传统的年画之中,用现代的艺术手段,丰富、补充和提升传统年画的艺术,争取在年画创作中取得更大成就。

她的新年画的第一幅成功之作《正月里》,参加了全国第十届美展。大幅画面上是数十朵娇艳欲滴的牡丹花,花丛下是她编的一首儿歌:正月里来是新春,家家户户挂花灯。花灯挂在大门前,喜气洋洋过新年。诗画相配,渲染出浓郁的春色和喜庆气氛。

几年后,她又创作了年画《太平盛世》,画家以两对左右对衬的、飞腾翔舞的金龙和凤凰,展示出中华民族的崛起和兴盛。此画获得重庆市美术创作二等奖。

接着,她用了半年多的时间,用1.95×1.75cm的大画面,将巴渝童谣“黄丝黄丝蚂蚂,请你家公家婆来吃嘎嘎,坐的坐的轿轿,骑的骑的马马”;“城门城门几丈高,三十六丈高”;“红萝卜,咪咪甜,看到看到要过年”等运用于画面之中,以一群天真斓漫的儿童放风筝、耍风车、放鞭炮等欢乐的游戏,以鱼(谐年年有余)、喜鹊(谐年年喜庆)等传统的装饰图案,用中国红的渲染,绘出了一幅热热闹闹、欣欣向荣的农村新生活的图景。《童谣乐》参加2012年“群星璀璨”全国美术书法摄影展,获得中国年画金奖;此画又入选第十二届全国美展,获得中国美术奖进京参展作品优秀奖。

李龙燕由是声誉鹊起,并加入了中国美术家协会。西南大学和重庆画届的画家们称赞她为“不是教授的教授”,称赞她不负先父厚望,终得大器晚成。而《闹春图》则是她在《童谣乐》之后的又一重大成功!

李龙燕之所以能大器晚成,除了她父母亲优良的基因传承,她多年的艺术积淀和高度的艺术修为外,更重要的是她对艺术创作的热爱和追求,她逆境奋斗的坚强意志和自强不息的精神,以及对艺术创作的严格要求和精益求精的精心打磨。她从小受父亲艺术的薰陶,热爱花鸟画,下乡当知青,她又爱上了纯朴厚重的农村的、民间的艺术。她在多年的创作中把二者巧妙的溶合起来,在传统年画的基础上,注入现代工笔画的因素,使得她的年画颇有个人特色,时代气息。而且她每创作一幅画,都要经过长期酝酿和精心打磨。她的作品的构图往往起始于长久的思索、思考之后的妙手偶得,或者说起源于某种灵感。一旦构思初步确定之后,她会立即绘出初稿,再反复打磨、修改、琢磨,这个时间,少则一两个月,多则一年半载!那段时间,她会天天琢磨,不停修改,反复斟酌,反复的画草图,直到认为基本满意了,她才将草图放大,复制到预定好尺寸大小的画布或画纸上,然后开始在大幅画框上正式绘画了。这是显示真正的硬功夫的时候了!她的住宅不宽,画案很小,要在长宽近两米的大框架内画画,可真是淘不尽的神,费不尽的力了!画到画幅中部或画幅上部,她不得不弯着腰杆,弓着身躯,悬着画笔,谨小慎微,颤颤禁禁地画,既怕损伤了画面,又怕损伤了画框,那是一笔也不能错,下笔即定乾坤!真的是像范曾大师说的:那是要竣极的本领。李龙燕画的是笔画,要一笔一笔,毛发毕现,要一笔一笔,毫厘不爽!而且要画很久很久,几天、几十天,画完后再观察几天,再反复思忖:构图,人物,花鸟,色彩,笔墨怎么样?然后再作修改,修改也往往是牵一发而动全身,改着改着,又发现问题,又重新修改!尤其是《童谣乐》和《闹春图》两幅大画,都经过半年多时间才创作出来,初审通过之后,又虚心听取专家意见,再认认真真、精雕细刻的修改、着色,直到自己和专家都满意了,作品渐趋完善,方才停笔,才算成功。


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