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传承巴蜀文化 振兴川剧艺术

时间:2019-02-27     作者:余静【原创】   阅读

川剧是巴蜀地区传统文化的一大特色,早在唐代就有“蜀戏冠天下”之称。在清乾隆时期,当时的川戏博采众长,融合多种地方优秀声腔和舞台表演形式于一体,到清末时期逐步形成了川剧的独特风格。表演形式完美、细腻、幽默、风趣的生活气息十分浓郁,“雅中有俗,俗中求雅”,深受广大群众喜爱。

随着市场经济的发展以及群众娱乐方式日趋多元化,川剧逐渐淡出人们的视野,与其他传统戏曲一样濒临消亡。演员方面青黄不接,川剧的传承出现严重断层。同时,硬件方面也严重欠缺。

川剧这朵巴蜀奇葩,传承了巴蜀的灿烂文化,却开始被我们这些巴蜀子孙所忘却,我们有理由让它发扬光大,让其成为重庆魅力名片之一。

一、川剧的保护和传承现状堪忧

近些年,国际国内均掀起了一股保护文化遗产的热潮,然而许多无形文化遗产(即通常说的非物质文化遗产)却因各种各样的原因无法得到保护或传承而濒临消失的险境。重庆川剧就是一例。川剧是我国四大剧种之一,有着300悠久的历史,社会各界对其重视程度比较高,但是保护和传承状况仍然堪忧。

首先,在艺术团体方面,重庆缺乏众多艺术团体作为川剧艺术的传播、保护、传承的媒介。据有关资料显示,迄今为止,除万州区外,重庆各区、县的川剧团均已倒闭,而尚存的万州川剧团也已经不再上演川剧,而是以演唱歌曲和说段子为主了。市区也只有重庆市川剧院还在挑起传承和保护川剧这一古老艺术的重担。若长期仅凭重庆市川剧院团体的一己之力,那么保护和传承川剧艺术任重而道远。

其次,在人才培养方面,重庆没有专门培养川剧艺术人才的院校。这是川剧艺术后继无人、人才缺失的又一重要原因之一。同时,川剧由于涵盖面广,涉及到的昆、高、胡、弹、灯等多种声腔以及一整套丰富、系统的功法程式,需要学习之人下苦功夫长时间磨练、实践,然而收益却甚微。因此,没有专业的川剧院校培养和输送人才,加之一些年轻人吃不了这个苦,又不愿意学川剧,导致川剧人才日渐凋零,传承之任务更加艰巨。

其三,在剧目方面,川剧多以过去整理、改编的传统剧目为主,缺乏取材于现代人们生活的特色剧目。众所周知,川剧剧目十分丰富,如根据元杂剧改编的《窦娥冤》、《西厢记》;由明清传奇创作的《长生殿》、《牡丹亭》等剧目;以及巴蜀文人原创的大量优秀剧目等。但是,时下的川剧除了上演这些传统经典剧目和人们喜闻乐见的变脸、藏刀、吐火外,还能推出哪些独具特色、让人耳目一新、回味悠长的剧目呢?也许有人要说现代剧目中我们有《金子》。是的,《金子》的确是我们的“金子”,但是十年、二十年、甚至上百年之后我们都只有《金子》能拿得出手吗?

其四,市场方面,需求有限,缺乏受众,川剧占领市场的能力还比较薄弱。在现代化进程中,群众的娱乐方式日趋多元化,尤其是电视节目和外来文化的冲击,近年来收视率居高不下各种综艺娱乐节目如哗众取宠的海选“草根”明星、喧嚣热闹的相亲约会等等,使川剧面临着发展不景气的状况,并逐渐淡出一般人的视野。其中重要原因是:在培养新观众、赢得更多观众上宣传不够,拉开了与观众特别是年轻观众的距离。

其五,全民保护和传承川剧的意识较为薄弱。世人皆知“商鼎周彝、秦俑汉玉”,是为国宝,殊不知“金声玉振、铸磨编织”,亦是国宝!川剧亦为“国粹”。尽管各地均在倡导保护非物质文化遗产,重庆也在重庆市川剧院成立了非物质文化遗产保护中心,但是若要将这种保护和传承意识深入人心,全民行动,保护我们祖先留下来的这笔宝贵精神财富,还有很长的路要走。这种民族意识的培养也与我们的国学教育有关,部分媒体近年把文学经典大众化娱乐化,也应该承担一定的责任。

二、川剧的保护价值

首先,川剧具有很高的文化价值。川剧作为巴蜀文化的一朵瑰丽奇葩,有着异常丰富的各种剧目。川剧吸收南戏、元杂剧、明清传奇及其它各古老地方戏剧种的传奇故事,构成现在川剧兼收并蓄、涵盖古今的剧目体系。现存的大约三千个传统剧目中,经文人雅士的改编或创作,形成了文辞清丽、寓意深刻的文艺剧本,这些剧本有来自庙堂的高雅之作,也有来自民间的乡野之品,大雅与大俗有机的结合统一,令川剧在方言俚语中体现出深入浅出的戏剧表达形式。其地方化、民俗化的特性以及对传统文化的继承和发展都展示了川剧博大深厚的文学内涵,具有很高的文化研究价值。

其次,川剧具有很高的艺术价值。川剧在吸纳巴蜀民间艺术的同时,也吸收和沿袭了各古老地方戏剧种的服装、头饰、脸谱、道具等舞美规制。尤其是吸收京剧脸谱的谱式,加以诸多巴蜀地方元素,并匠心独运地创造出“变脸”,不禁令人耳目一新,拍案叫绝。川剧又融高腔、昆腔、胡琴、弹戏、灯调等声腔于一炉,形成这种多声腔剧种,加之演员们唱做兼备、形神兼具,塑造出川剧独特的形态和神韵之美,故而川剧又有较高的艺术研究价值。

三、保护和传承川剧艺术的几点看法和建议

历经百年沧桑的古老川剧,如何对川剧艺术进行开发经营?如何再次焕发生独特而灿烂的生命力?依我拙见,将从以下几方面着手。

第一,抓基础,在剧目创作上出鲜。川剧既是阳春白雪的高洁,亦有下里巴人的淳朴,它来源于生活,而又高于生活,演绎的是人间悲欢离合、世态冷暖炎凉,揭示的则是生活的本质。在资料室工作期间,我有幸借来《金子》的光碟,从头到尾认认真真地看了两遍,因初次接触川剧,故而内心好奇激动难免。看完之后,我已被《金子》剧中演员精湛的表演和跌宕起伏的剧情所深深折服。我想《金子》之所以能囊括国家众多奖项,除了演员们出色精湛的表演外,还有一个重要的原因就是《金子》这个剧目勾勒的是巴渝人家的民俗风情,融爱恨情仇、生死别离于一剧,揭示人性的真善美丑,包融了人物曲折抗争的心路历程,并且以歌抒情,以情咏心,以心塑人”,故而取得了空前的成功。因此,私以为,剧目的创作在取材上要贴近普通大众的生活,抓取范例,铸成典型;同时,语言风格上要符合人物性格特征,精炼简洁、通俗易懂,但不可为了迎合观众口味而创作一些“庸俗、低俗、媚俗”之作以娱乐大众。最重要的就是剧目要道出普通大众的酸甜苦辣,揭示生活的本质,亦要传承川剧特有的艺术风格。

第二,抓根本,在人才培养上出新。当今社会的核心竞争就是人才的竞争,古人曾总结“民乃国之基石”,无民则不立,如今则可概言之“人才乃强国之核心竞争力”,古今中外无不重视人才的笼络和培养。就拿三国之争来说,曹、刘、孙三足鼎立,不仅仅只是为争那一片江山,也是在争人才。“卧龙、凤雏,得一可安天下”,刘备为得“卧龙”之辅佐,三顾茅庐而传为佳话;曹操不杀关羽,亦是对人才的敬重。故而,人才是任何一个国家、事业的根本所在。川剧的保护与传承更离不开对人才的培养。而培养人才可从以下几方面着手:首先,建立专门的川剧教学机构,完善教学硬件设备,培养师资,招收有发展潜力的学生或演员,以使川剧后继有人;其次,设立专项经费,将老艺人(包括已退休的艺人)请到川剧排练现场,为新学员们现场指导、讲解,这便于新学员们在技艺和表现手法上都能得到快速的成长;最后,须学员自身努力,俗话说得好,“师傅领进门,修行在个人”,唱做皆重,不可偏颇其一,以使自己能多层次发展,同时,要耐得住寂寞,经受住磨炼,“十年磨一剑”,各种功法程式都要专注、耐心地练习,经过长时间的积累、演练,定然能有所提高、有所收获。

第三,抓保证,在机制创新上出实。剧院有不少老艺人,虽然他们有的已经退休,但我们大可设立专项经费,将他们请回来,指导我们年轻演员是非常有必要的。这些老艺人们大多都在川剧艺术某一领域有所建树,并且演出经验丰富,这一点难能可贵。若年轻演员们能得到他们的指点,我想这对于靠“人带人,手把手”传承的川剧是极其有益的。

第四,抓关键,在占领市场上出奇。由于川剧并不是通俗文化,因此其市场号召力极其微小,人们的需求也非常有限。因此,在市场开拓方面,可善用沈院长的名人效应,借助政府或其他大型活动,探索传统艺术和现代元素的契合点,推陈出新,开发出商业与艺术完美结合的、适合目前市场和观众认可的表现形式和内容。尤其是可巧用《金子》优秀剧目全国巡演以及重庆“唱读讲传”等重大活动,让川剧走进社区、走进学校、走进农村,走向世界。

第五,抓形象,在对外宣传上出彩。重庆在外在形象上提出建设“平安、健康、宜居、畅通、森林”五个重庆,现也在大力整治市容市貌,为的就是要提升重庆的形象。我们剧院在宣传上亦一定要塑造好自身的形象,不仅要用当代手法表达出传统剧目的特色,同时可将川剧定位与雅俗共赏的艺术,成为重庆一道独特的文化视窗,从而展现川剧创意之神韵、重庆之魅力形象。

第六,抓意识,在全民保护上出稳。我们应大力向人们宣传保护和传承川剧这类非物质文化遗产的重要意义。同时,利用公益活动,取得政府相关部门的保护和扶持,进一步吸引和鼓励更多的人参与到保护和传承非物质文化遗产的活动中来,以让人们用现代的眼光重新认识川剧,改变人们“川剧是死了人才吹打的玩意儿”这种传统观念,而是熠熠发光的中华文明之艺术瑰宝。让人们看川剧,喜欢川剧,欣赏川剧的美,感受川剧的艺术魅力,进而形成保护和传承川剧的意识。

川剧是重庆文化乃至中华文化中的一块艺术瑰宝,是我们民族无数代人的文化沉淀,也是无数代人的民族记忆,我们越是在现代化的现代,越应该留住传统艺术带给我们的精致与魅力,让它们时代相传。


 

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