诗词学习心得交流
史来胜（重庆）
这次在长寿诗词沙龙启动会上有关学习诗词的浅短交流发言后，深感汗颜，时诚惶诚恐。所讲之理似觉箭不中靶，遣述之辞尚或情不动人，且杂乱无章。临别得数诗友错爱属托，要我发于QQ，嗟叹呼！真叫人进退维谷，发罢……，不发罢……。思之数日：倘若有错谬之处，万望诗朋挚友赐教！窃思，这是最好的交流学习方法，利己利人。
诗词学会诗词沙龙开课寄怀
菊正黄时骚客至，平平仄仄古今歌。
诗林旧雨迎新雨，砚海前波领后波。
宿老眉开高韵诵，时贤手挽浅吟和。
支支绘我江山卷，大写中华剑再磨。
大家好！首先声明，我并不是在讲课，是因为我们都有一个共同的爱好，今天大家都是自愿的高高兴兴的聚集拢来，交流学习诗词的心得体会，我也很乐意的先来谈谈自己在多年学习诗词过程中的亲身感悟，和大家切磋硏讨、取长补短、以期共同提高写作水平，今后能写出更多更优美的诗词，在读者面前可一展风采。
我讲的只是一家之言，一孔之见。主要基于个人学习写作诗词的点滴认知及诗词写作的一些皮毛理趣，错谬之处在所难免。但所讲的东西零碎跳脱，多属只言片语不成体系。若能起一点引玉作用，当欢欣鼓舞，引致手舞之！
诗歌文体滥觞于先秦，极盛于唐宋。诗词作为历代文人墨客的主要创作文体和展示才华的最高形式，不论时代的文学主流如何，也不论社会政治经济环境如何，诗词文学始终以其纵横捭阖的气势、华彩绚丽的辞藻，占领着中华文学的至美境界。其体式一路走来，可谓是风光无限，高居神坛。历经百年之沉寂，今天又萌发了复兴之盛况。复兴后的当代诗词，在继承的前提下，得到了创新。包括题材的拓展，语言的清新、现代理念的融合、社会生活的展示、创作群体的壮大、尤其是信息化技术的应用、使读者更加大众化。让几千年来高高在上的诗词文学落地生根，深入人心。时至今日许多禁锢都已经解除，改革崛起的豪迈气概，时代更新的万千景象，民族进取的磅礴力量，为诗词创作注入了激情与动力。使诗词走下神坛，融入生活、讴歌时代、服务大众、应是诗词发展史上划时代的一个里程碑。
学习写作诗词并不神秘，但要写好，绍伍前贤，亦诚非易事。
先谈谈个人对诗词的体悟。诗词自古以来都是高雅文学，也称贵族文学，她纵然不是大众消费品，也不能谋生疗饥。但她实实在在是美化心灵，提高情商增?姲饕寰窈兔褡遄宰鹦牡拇呋痢？鬃铀担骸安谎抟匝浴！蔽胰衔獠晃抟欢ǖ牡览怼�
诗是什么？诗什么都不是。既非人民币又非大米，绝不是人们生存之必需，也不是能帮助我们生存的一种技能。那么，我们为什么要学习诗词呢？诗词是语言艺术的极至，王冠上的明珠，更是中华民族“人文精神”的宝贵财富，是社会文明的重要体现。古今中外凡是可称作诗的，它都是心灵与心灵的碰撞，生命与生命之间的自然人文交流，是一种高贵的生活方式。我们来在这个世上，追求的不仅仅是肉体的温饱，还需要精神有所寄托，心灵有所安顿。我们学习和传承的是中国诗歌的高贵的人文美学。真心喜欢诗词的人，他们不一定是贵族，可能还生活得很艰难，但他们一定是“精神贵族”，更具有一种贫穷卑微都没法湮灭的一种坦荡襟怀。诗词是洗涤灵魂，滋养情橾的清泉。凡是喜欢诗词的人，不管称不称得上是诗人，这个是次要的，只要你有一颗永不跌落的“诗心”，你就是高贵的精神贵族。
中国是一个诗的国度。古往今来，怀着一颗虔诚而挚热的心去朝拜诗的殿堂的人何止万千！更有无数情窦初开，慧心甫启的少男少女们，以纤纤素手叩响门环，欲向那神圣的诗的殿堂敬奉一瓣心香，更是络绎不绝；然而，真正能登堂入室的万千而无一二；当然，终成大器者，更是寥若晨星。绝大多数“造访者”都游离于诗国的殿门之外，岂不惜哉也欤！
知难而退者，我认为有两种情况：一者，将写诗词过于看得神秘。所谓“高山仰止，望而生畏”是也；一者又把诗词写作看得太过简单，“浅尝辄止，眼高手低”，先是热情膨胀，继而温度骤然下降到冰点，直到信心全无。几年下来，也许写了很多他自已称之为诗词的作品，但终于还是放弃了。为什么？似觉于名于利都无关系，若以名利出发来学习诗词，我个人认为是投错门道。
首先，学习写作诗词你不要把它看得高不可攀，诗词写得很好的人并不都是文学巨匠。诗道重在妙悟，与诗人的学问无关。严羽在《沧浪诗话•诗辨》中说：“大抵禅道亦在妙悟，诗道亦在妙悟。且孟襄阳学力下退之远甚，而其诗独出退之之上者，一味妙悟固也。”严羽着重提出了一个“妙悟”，文章本天成，妙手偶得之，或可就是这个理吧！所谓“诗有别材，非关书也”。当然，这个“别材”与“书”的关系也要辨证的解析。
有一农妇写了一首诗顺抄于此，以证前说：
芙蓉花映满江红，都说芙蓉胜妾容。
昨日我从堤上过，为何人不看芙蓉。
看似顺口溜，但真实、自然、淳朴。人在景中，意在纸外、有画外之音、很有韵味。文字没有雕琢痕迹，是乎信手拈来，近于白话，但摇曳多姿。可见，作诗并非高不可攀、永难企及的事情。
写作诗词不是我们想象的那样神秘。当然要写出那么优美动人，勾魂摄魄的诗词来，还是应具备学诗写诗的能力和条件，也得要下点功夫。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”这是人所共知而由实践证明是颠扑不破而行之有效的上好经验。
读书，先要有针对性的多读一些古今的优秀诗词作品，当然能背诵一部分更好，这是笨办法，但难度不大，成本极低，只要坚持，效果必佳。其作用是培养语感，积累词汇，词汇积累的多了，你写出来的东西就自然优美动听，更有书卷气，壮难写之景如在目前，含不尽之意却在言外，且境界高远。所谓“灵感”，灵感不是从天而降的神物，灵感是知识积累的反馈。
要打破迷信，但必须清楚一个概念，那就是“写诗的人”和“诗人”的关系。“写诗的人”，不一定是“诗人”。就像我们做饭，基本上大多数的人都会，但绝对不是“烹饪师”或“厨师”。有些人写了几十年的诗，还不是一个真正意义上的“诗人”，但毫无疑问，他应是一个可以“写诗的人”。但是，一旦“写诗的人”写出了优秀的出彩的作品，他就完成了由“写诗的人”可以向“诗人”转化的“凤凰涅槃”。
诗人必须要有一颗童心，这个说法从理论到实践都是被公认的。童心是以情感思维来表现。童心者儿童之心也。她来在这个世上，还没受过世俗的污染，心灵都是玉洁的，他的行为是纯真的，所以天真、活泼、可爱。他的话是“真话”、他的情是“真情”、他的心是“真心”。他还没有理性的概念，比如孩子说：“妈妈，这里不好耍，你带我到月亮上去吧，那里好耍些”。成年人是决不会这样说，成年人都是理性思维，孩子他是以感性思维在支配他，天真浪漫且机灵可爱就在于此。作诗就是要用情感思维或逆向思维，突发奇想，有时近乎钻牛角尖。“相看两不厌，只有敬亭山”可为一证，山就是爱我，我就是爱山，没商量，这就是诗仙的人山之恋。所以，我认为诗人就是要有一颗没有被世俗污染的纯洁无睱的“童心”、“真心”，要幻想加联想。看到一滴水，你就要想到大海，看到一片树叶，你就要想到森林。一沙一世界，一花一天堂，应就是这个理吧！
情感：诗人要有充沛的、细腻的、温柔的、正义的、爱的、恨的泾渭分明的情感，更不能“为赋新词强说愁”。总之，要多愁善感，愁也罢感也罢，重在一个“真”字。无论什么情感，只要它真实、强烈，都会催生“真”诗“好”诗的降生。诗人就怕麻木、流俗，趋时髦、赶时令、没有个性、没有真知灼见、没有真感情、写的说的都是“随人脚后行”，看风转舵、语造飘浮、情着假意、故弄姿态、逢迎拍马、几近文痞。我们作一个“能写诗的人”，写诗应具备：纯诚正直性情，高远正大的志向、清明洁净的源头、浩然气正的是非。应为国立言，为党立言、为民立言，“致君尧舜上，再使风俗淳。”这才是一个诗人应有的基本德行。
语感：就是语言的感觉，更是生活经验的浓缩。大自然中有很多诗的语言，生活中也有很多诗的语言。写诗的人要去倾听、捕捉，用手是捉不到的。诗之根，是在生活的大生活中，要用一颗童心融入生活的海洋之中，你要获得诗的高远境界、掘取诗的宝藏、探索诗的奥密、寻找诗的源泉、写起来才找得到感觉。
说写诗难，其实是方法不对而已。你只要把你杯子里以前装的水倒出来再装上酒就行了，因水是无色无味的(此指理性思维)，酒才是色味俱佳之物(此指感性思维)。但这一倒一装的过程也不是说起那么容易的，虽说不上“浴火重生”，但也得要有一番艰难曲折的过程。
大家可能都读过仓央嘉措的《见与不见》“你见，或者不见，我就在那里，不悲不喜”。作者所基于的是理性的思维，“你在，才能见到我，你不在，便见不到我，你若见我，我便见到了你”，我想大家都能理解。
但诗词却有个最大的不同，大多数属于感性思维，那就是“无论你在或者不在，我都认为你在，无论你是否见到我，我都见到了你”。这与静安先生说的“以我观物物皆着我之色彩”是一个道理。
如果这种说法还是不那么容易理解的话，那么我再举几个例子：比如杜甫的《春望》“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，因为有前面的唯心思想作为底子，这里是“以我观物”的态度去看花，而花本身喜或者悲，即上文说的“在或者不在”反而不重要，无论花是喜或是悲，我都认为它是悲。在此处，逻辑、理性，先弃置一边。若按照理性思维，花有生命，接受了雨露，受到了滋润应该是高兴的；鸟的起飞，也不一定是受惊，也可能是觅食或是求偶。但诗人不管，因为诗人的心绪是悲、是惊，那么“花”、“鸟”也必须“着我之色彩”。这是一种不承认事物客观存在的应有逻辑，而是以自我感性来决定事物发展方向的思维方式。
又比如冯延巳的“泪眼倚楼频独语。双燕来时，陌上相逢否？”这是一种“寄语”的方式，燕子自然是听不懂人言的，而作为诗词人，更不会理性地去思考听不听懂这个问题，即使它听不懂，“我”还是要问，而即使它不会回答，我将从它的行动、叫声、起落中去寻找我的答案，并将其带入诗词。这也是典型的感性思维方式，理性和感性思维，前人早以作了精辟的论断：“诗有别趣，非关理也。”这也是至理名言，可作座右铭记取。
我们经常听一些诗友说“我憋不出来”，大家注意，他用了“憋”这个字，而我要告诉他的是，你之所以会“憋”，是因为你的思维太理性，受到的限制性太多，其实你身边有很多可以写的东西，只是未能善于去把握和利用，而更重要的一点，是太承认客观事实。那么，你自然就发挥不开了，如果把客观事实搁置一边，用你主观的眼睛去看事物，那么你诗的眼界也就宽得多。因此，若要成为一个合格的优秀的诗词创作者，在创作的同时，同样应该抛弃理性思维，让自己编入感性思维的程序，这样才能弄出读者喜闻称奇的好作品来。
正确认识古典诗词“格律束缚”。有些人认为，讲平仄，论格律，是对诗人的一种“束缚”，殊不知洽是这些“束缚”给诗词增添了“均齐美、节奏美、音乐美”，“诵之行云流水，听之金声玉振，观之明霞散绮，讲之独蚕茧抽丝的绝伦精妙，才使它在新诗一霸天下的年月里几近复灭的劣势下顽强地存活下来，从复苏走向复兴。它在中华民族文化血脉里，是不可或缺的华夏文化根基。所以毛泽东说：诗词“一万年后也打不倒”。当然，写起来还是有它的一定难度的，这倒实在。比方，一件价值连城的玉雕，没有巧工名匠的切磋琢磨他是艺术品吗？凡事都有它的难度，但成功之后就有它的风采。再打个比方：你在路上走路有人看有人鼓掌吗？但你在高空的钢丝上走，看的人多且掌声雷动，还喳喳称奇，我们作诗词就比如走钢丝。再说跳舞，步随乐动、袅袅盈盈、翩翩若云雁展翅、姗姗似游龙戏水。你若看后，是走路的样子美？还是丰姿绰约的舞步美？但舞步练习的时候还是有一些条条匡匡的，不是任你随心所欲的行踏。再说下棋、打球不遵守规则行吗？下棋，车、马、炮不按规定方式走，随心移动，这叫棋局棋艺吗？还有人看了喝彩吗？还有乐趣吗？诗词不讲平仄粘对押韵还有趣味可言吗？那律诗只能叫奇诗，满江红只能叫满江黑。越是宝贵的东西，越要用精致的形式来表现，就像用高档的盒子装珠宝，低档的萝筐只能装青菜一样。是这个理吧？暂且打住，尚有后会，再作细论。
当然，也有人不讲游戏规则，溜上几句就叫律诗，字数相等就标词曲，这样不好。初学，你暂时写不来律体，可写古体。《静夜思》不也是古体吗？却流传千古。你暂填不好词，你就写自度曲也行，姜白石的“暗香”、“疏影”不就是自度曲吗？他写得好，范石湖还送美女给他，两篇美词，名噪至今。凡事都要慢慢来，日锻月炼、博闻而厚积、火候一到、你就可大大的“薄发”一把呀！常言道：“只要工夫深，铁杵磨成针。”只要你心中有一个热情奔放的“爱”，成功就在眼前。
今天谈的都是一己之见，内容比较杂，比较虚、比较空、比较粗、听起来或许摸不着头脑。这也是由于我文字功底浅，加之不善言词之故，谬误难免。恳请文朋笔友诗词达人，疏凿引导，矫疵指睱，且兼容并包乃吾之幸也！淌若再有机会就谈小一点，实一点、具体一点。
还是用小诗一首作结：
山自悠悠菊正频，桃河碧色倍堪亲。
此生定把诗词嫁，做个乡间平仄人。
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（责编：雁知秋）
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